Résumé du document À quoi songeaient les deux cavaliers dans la forêt » nous présente deux cavaliers, apparaissant, l'un sous la forme d'un je », l'autre sous le prénom d'Hermann, galopant dans la forêt dans une scène nocturne. Alors qu'ils ne cessent de galoper, un dialogue semble se créer entre eux. Mais ce dialogue est étrange, leurs propos se contredisent absolument, tout d'abord assez brièvement puis avec de plus en plus d'ampleur. Leur sujet de discussion l'affliction causée par la vie, le malheur de la mort. Dès, lors, comment comprendre qu'un poème écrit avant la mort du son ange » soit placé au cœur du recueil dédié à la douleur paternelle du deuil ? Quelle intimité nous livre ici le poète, à quoi renvoie le je » et le personnage d'Hermann présents dans le poème ? Ne retrouve-t-on pas dans ce poème le bouleversement propre à l'état d'esprit du deuil, la désorientation du poète et de ce qui l'entoure ? Extraits [...] Ainsi ce poème, bien qu'écrit avant la mort de Léopoldine s'insère de manière efficace dans le livre 4. Celui-ci est en effet le livre du deuil or dans ce poème, la désorientation est présente partout, le bouleversement de tout ce qui est communément admis, touchant la nature évoquée dans le poème mais encore le lecteur lui-même, semble bien montrer un monde qui a perdu ses repères, un monde instable c'est-à-dire l'esprit endeuillé du père. De plus, dans ce poème Hugo nous livre son intimité la plus profonde puisqu'il s'agit ici d'un songe Hermann et le je ne dialogue en fait pas mais disent en rêve, comme le montre le dernier vers, plaçant le mot rêve à la césure et les voix à la rime. [...] [...] Venons-en maintenant à la figure d'Hermann, ainsi qu'à celle du je Nous l'avons dit à propos d'Hermann, le verbe paraître lui confère une existence assujettie à la vision subjective du je dissimulé derrière le pronom réfléchi me Mais ce n'est pas tout la description du me je fais d'Hermann une ombre or, une ombre n'est pas matière, n'est pas corps. De même au vers 8 le poète écrit l'esprit profond d'Hermann est vide d'espérance encore une fois il est évoqué par son esprit. A-t-il un corps ? Hermann a-t-il une existence, est-il réellement un personnage, où n'est-il que le produit d'une imagination ? Car enfin ses uniques manifestations sont orales, il semble n'être qu'une voix. Hermann ne serait-il qu'une projection mentale lui aussi, créé par le poète au même titre que les images décrivant la nature ? [...] [...] Tout résonne comme dans un lieu sans fin, sans cloison. D'ailleurs les repères qui permettent ordinairement de se situer dans la nature, à savoir les astres, sont eux-mêmes source d'égarement puisque les étoiles volaient dans les banches des arbres impossible donc de se fier aux astres pour s'orienter. D'ailleurs les cavaliers ne viennent de nulle part, semble-t-il, et ne vont nulle part la traversée de la forêt, évoquée aux vers 3 et 14, ne semble jamais dirigée. Au vers 3 on nous dit Nos chevaux galopaient aucun complément circonstanciel n'est là pour indiquer vers où. [...] [...] Enfin on retrouve dans A quoi songeait les deux cavaliers dans la forêt le poète que l'on avait déjà dans Trois ans après et qui ne se sent plus capable de la grande poésie inspirée à laquelle il se livrait par le passé, sous l'expérience des tables tournantes dans notre poème Hugo ne perçoit plus ce que lui dit la nature, les voix autrefois si claires ne sont plus qu'un murmure, qu'un balbutiement. Enfin, le poème se clôt sur Comme à travers un rêve ils [les morts] entendent nos voix livrant sont rêve Hugo espère donc que Léopoldine l'entende, Hugo se fait donc fantôme communicant avec les morts, et dispersant par là son moi poétique dans l'infini, accomplissant ainsi le programme qu'il s'est fixé dans la préface. [...] [...] La cinquième débute par Hermann reprit alors [ ] les guillemets s'ouvrent et ne se referment qu'à la fin de la strophe, au vers 24. La sixième fait de même, s'ouvrant sur Et je lui dis [ ] et ne se refermant qu'avec la fin de la prise de parole du je Aussi le lecteur a-t-il de quoi être surpris non seulement de la différence de traitement du poème XI et du poème XII, l'un évoquant un quotidien compréhensible par tous, l'autre traitant d'une scène nocturne se déroulant dans la forêt entre deux cavaliers mais aussi de ce que le poème ne lui parle pas directement à lui lecteur, mais entretiennent un discours en son sein, entre deux personnages qui peuvent lui paraître bien étrangers. [...]

Victor Hugo – J’ai cueilli cette fleur – Les Contemplations Introduction Les Contemplations sont un recueil de 158 poèmes rassemblés en 6 livres que Victor Hugo a publié en 1856 et sont considérés comme le chef-d’œuvre lyrique de cet auteur. On retrouve dans ce recueil plusieurs thèmes distincts mais qui tournent toujours autour du lyrisme. Hugo parle bien sûr de l’amour, qu’il jumelle souvent avec la nature, sans qu’ils se confondent néanmoins. Les contemplations sont aussi et surtout une ouvre de deuil, de souvenir de Léopoldine, la fille du poète morte en 1843. Les souvenirs racontés sont ceux de moments heureux passés avec sa fille. Hugo cherche aussi dans ses poèmes à comprendre pourquoi Dieu à repris la vie à sa fille. Il esquisse donc l’hypothèse que la vie se termine par ce mystère de la mort que personne ne peut comprendre, que chacun possède son propre destin. Ici, nous allons étudier un poème nommé J’ai cueilli cette fleur où Hugo présente au lecteur un paysage inhospitalier au lecteur ou pousse une seule et unique fleur. Après avoir évoqué plus haut les buts des contemplations, l’on se doute que Victor Hugo ne s’est pas simplement contenté de décrire un paysage maritime. Ainsi, afin de répondre à la problématique suivante Quelle place symbolique occupe Victor Hugo dans son poème ? », nous développerons deux axes un parallèle entre le poète et la nature, puis une fleur esseulée au milieu des éléments. I - Un parallèle entre le poète et la nature Victor Hugo installe dès le premier vers de son poème le lieu du déroulement de l’action une colline J’ai cueilli cette fleur pour toi sur la colline ». Il présente au lecteur un monde à part qui est repérable grâce au champ lexical de l’hostile l’ombre, morne promontoire, l’endroit où s’était englouti le soleil, la sombre nuit, un porche de nuées… ». La colline plie sous la force du vent et le déchaînement de l’océan le vent mêlait les flots, les vagues, sur le flot s’incline… ». L’hostilité est confirmée par la faible présence de vie. En effet, l’aigle seul connait cette colline et seul peut s’en approcher. La fleur évoquée au premier vers, est le seul signe floral présenté par Victor Hugo. Cette monotonie du paysage s’explique par la difficulté à y accéder l’âpre escarpement qui sur le flot s’incline, fentes du rocher, immense abîme… » et par le rudes conditions l’endroit où s’était englouti le soleil » qui laisse penser que la nuit tombe vite sur les lieux. Même l’homme ne parvient pas à dompter cet univers, ni les marins Des voiles s’enfuyaient au loin diminuées », ni les habitants alentours qui n’ont pour désir que de se protéger Quelques toits, s’éclairaient au fond d’un entonnoir ». Néanmoins, cette nature ballottée par les éléments sort victorieuse de ce combat acharné ce qui surprend le poète Je voyais, comme on dresse au lieu d’une victoire, un grand arc de triomphe éclatant et vermeil ». La symbolique de l’arc de triomphe est ici très forte, car ce monument est une véritable représentation des grandes victoires de guerres qui sont, le plus souvent, terribles. La nature, nous nous en serons rendus compte, est personnifiée, en témoignent les verbes utilisés par Victor Hugo le flot s’incline, la colline croissait, l’ombre baignait, le soleil englouti… ». En 1851, Hugo s’exile dans les îles anglaises après le coup d’état de Napoléon Bonaparte. C’est là qu’il finit d’écrire son recueil Les Contemplations, où l’on retrouve de nombreux poèmes en l’hommage de sa fille Léopoldine disparue en 1843. Hugo reprend ici la lettre qu’il avait adressé à sa fille à ses 13 ans. Ainsi, l’on peut établir un parallèle entre la nature et le poète. La colline est en fait, la réplique parfaite de l’esprit de Victor Hugo, souvent tourmenté et agressé par la vie. II - Une fleur esseulée au milieu des éléments Dans cette nature sauvage, la fleur évoquée par Hugo tente de pousser tant bien que mal. Son sort est peu enviable Pauvre fleur ». Tout d’abord, elle pousse seule, au milieu de ce monde rude présenté précédemment. Elle ne présente aucun intérêt. En effet, Elle est pâle, et n’a pas de corolle embaumée, sa racine n’a pris sur la crête des monts que l’amère senteur des glauques goémons ». Enfin, cette fleur va mourir et perdre ces pétales les unes après les autres. Hugo change donc son destinataire. Après s’être adressé à Juliette, il engage maintenant une discussion avec cette fleur. Il la cueille délicatement afin de l’immortaliser, puis lui présente son futur. Le sort de cette fleur est scellé et il ne lui reste plus qu’à être emporté par les vents et les flots vers de nouveaux horizons. Hugo, pour renforcer son argumentation, expose l’idée du destin auquel on ne peut rien changer. Chaque être doit à un moment ou à un autre quitter la terre et mourir Le ciel, qui te créa pour t’effeuiller dans l’onde, te fit pour l’océan ». Il rappelle pour cela le sein maternel qui symbolise la naissance d’un enfant Fane-toi sur ce sein en qui palpite le monde ». Hugo lui conseille donc de mourir sur quelque chose de vivant grâce à des personnifications le la nature sein, cœur » plutôt que de rester seule dans ce monde hostile. La phrase Je te donne à l’amour » confirme cette idée. L’on peut se demander si cette fleur ne peut pas être également un reflet de Victor Hugo, mais le personnage cette fois-ci. Au milieu des médias, de son entourage, à cause de sa célébrité, ne s’est-il pas senti comme cette petite fleur, abandonné de tous et pourtant au milieu de tous ? Hugo revient à lui » à la fin du poème et cesse de converser avec la fleur, maintenant disparue. La nuit tombée l’incite à quitter les lieux, encore plus triste qu’il ne l’était en arrivant car la noirceur de la vie a pris possession de son âme Tandis que je songeais, et que le gouffre noir m’entrait dans l’âme avec tous les frissons du soir ! » Conclusion Dans ce poème extrait des contemplations, Victor Hugo propose au lecteur la vision d’un paysage hostile, envahi par la noirceur de la vie, où pousse seule une fleur. En étudiant de plus près cet écrit, l’on peut déduire qu’Hugo s’incarne dans deux des éléments de son texte tout d’abord la colline, tourmentée et agressé et la petite fleur, abandonnée de tous et pourtant au milieu de tous ces éléments trop forts pour elle. Peut-on dire que Victor Hugo cherche à se dévoiler, à présenter ses tourments ?

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