Les 26 chansons du spectacle Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 The Ultimate David Bowie Tribute, conçu et produit par une équipe québécoise, seront interprétées par trois chanteuses. Lancé le 15 avril à Montréal, cet hommage à l'artiste britannique, décédé en 2016, sera ensuite présenté en spectacle, qui se concentre sur la période berlinoise de David Bowie, a été imaginé et mis en scène par Claude Larrivée. Ce dernier est le cofondateur et président-directeur général de La Tribu, maison de production québécoise spécialisée dans les créations artistiques à grand déploiement. La boîte a obtenu trois récompenses au Gala de l’ADISQ en 2020 pour son concert multimédia Robert en CharleboisScope. Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 sera présenté à Montréal le 15 avril, puis à Québec, Trois-Rivières et Ottawa, avant de traverser l’Atlantique pour une tournée européenne qui s’étalera sur plusieurs mois. Les 26 chansons qui composent le spectacle sont tirées des trois albums de David Bowie qui constituent sa trilogie berlinoise – Low, Heroes et Lodger –, ainsi que des deux albums qui sont sortis immédiatement avant et après la trilogie, Station to Station et Scary Monsters and Super Creeps. La musique sera jumelée à des projections sur l’équivalent d’un écran IMAX soit 16 mètres de haut sur 22 mètres de long, au moins afin de proposer un spectacle immersif pour les fans du regretté chanteur. Une avalanche de chefs-d’œuvre Bowie, au milieu des années 1970, fuit Los Angeles, où il a une diète qui est composée de cigarettes, de lait et de cocaïne, explique Claude Larrivée. Le chanteur prend alors la décision de s’installer à Berlin afin de se refaire une santé, en compagnie de son ami et compatriote Iggy Pop, une vedette du punk rock, tant à l’époque qu’aujourd’hui. Lors de son séjour berlinois, Bowie produit trois albums qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre et réalise deux albums d’Iggy Pop, qui eux aussi sont considérés comme des chefs-d’œuvre, affirme Claude Larrivée. Donc cinq albums marquants faits sur une période de quelques années seulement. Claude Larrivée, à droite, aux côtés du chanteur Mario Pelchat lors du Gala de l’ADISQ en Radio-CanadaLes hommes sont des femmes comme les autresAfin de concevoir son spectacle-hommage, le patron de La Tribu s’est inspiré de l’esprit révolutionnaire de David Bowie. Et aussi d’un rêve fiévreux qu’il a fait au Guatemala après avoir attrapé la dengue. Je me réveille le matin et je me dis "Ça y est, j’ai la solution. David Bowie ne peut pas être un homme!" Si c’est un chanteur qu’on a sur scène, chaque fois on nous dira Il n’a pas la même voix, il n’a pas le même physique, il bouge pas pareil, il a pas la même gueule… poursuit Claude Larrivée. On s’est donc dit, on va faire de Bowie trois femmes. Comme il avait un registre vocal très très large, il changeait souvent de personnalité vocale dans une même chanson. Trois chanteuses nous permettent donc de couvrir les différentes facettes de Bowie vocalement. Cette proposition est en accord parfait avec l’avant-gardisme qui a marqué la carrière du chanteur, selon le concepteur. Bowie était 2022 avant tout le monde, dit-il. Bowie était déclaré bisexuel, était androgyne. Bowie était en avance sur toutes les tendances. Gâté par la pandémieL’équipe qui a conçu Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 a profité du temps mort engendré par la pandémie afin de peaufiner sa création. On a eu le loisir de travailler comme il le faut en préproduction, chose qui n’est pas toujours le cas, indique Claude Larrivée. On a déniché trois chanteuses qui, pour nous, correspondaient aux différents castings qu’on recherchait. Dans la vingtaine de chansons qui sont traitées dans le spectacle, on a quelques fois des solos, des duos ou des trios sur scène. Donc ça nous permet, sur le plan vocal et de la mise en scène, de toucher à différents registres. Le spectacle est mis en lumière par Jean-François Couture, concepteur d’éclairages lauréat de six Félix, et scénographié par Fred Caron, directeur de création numérique qui a notamment travaillé pour des pointures internationales comme Kiss et Mötley Crüe. On voulait créer des tableaux comme si on présentait Bowie sur une scène, mais à travers un œil plus muséal, a expliqué Fred Caron lors d’une entrevue accordée à Radio-Canada en décembre. Jouer avec un spectacle hybride, qui était à mi-chemin entre le concert rock and roll hommage et un film artistique représentant l’époque. Des fleurs et des chandelles ont été déposées devant l’appartement de Berlin où a déjà vécu David Bowie, au lendemain de sa mort, le 10 janvier AP Photo/Michael SohnPas une biographieLa mise en scène du spectacle a d’abord été guidée par la musique, mais relève aussi d’une hypothèse. Si Bowie était vivant aujourd’hui, s’il avait décidé de partir en tournée en se concentrant sur les albums de la trilogie de Berlin, quel spectacle aurait-il livré sur scène? s’est demandé Claude Larrivée en amont du projet. On n’a pas de références à Bowie en images, on ne raconte pas son histoire ou sa vie, on interprète les chansons. » La qualité des interprètes et des choristes dans les spectacles de David Bowie a toujours été très élevée. Pour Bowie, ça prend des virtuoses pour jouer son répertoire, assure Claude Larrivée. Il avait les meilleurs musiciens sur la planète, c’est un répertoire hyper complexe à jouer. On a reproduit avec fidélité, note pour note, les arrangements des chansons sur les albums, chose que même Bowie a très peu faite dans sa carrière. Le pouvoir rassembleur des voix fémininesAu cours de la conception de son spectacle, Claude Larrivée a eu une révélation. Sa décision fort originale d’employer des chanteuses pour interpréter David Bowie allait permettre d’élargir son public cible. C’est un spectacle qu’on a fait à la base pour les amateurs de Bowie, les purs et durs, les mélomanes. Je l’ai fait en pensant à Amsterdam ou à Berlin, donc pour les cracks de Bowie, explique-t-il. Puis il s’est passé quelque chose d’assez intéressant. Les voix de femmes font que même le répertoire le plus obscur, ou le plus difficile, devient plus accessible parce que ça fait ressortir le côté très "pop noble" de l’écriture, de la composition, de Bowie. Donc les maniaques devraient être comblés, mais les gens qui connaissent peu ou très peu Bowie vont pouvoir aussi absorber tout ça facilement grâce à ces voix qui sont très belles, conclut Claude Larrivée. Les billets sont en vente sur le site de Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 Nouvelle fenêtre. Ce texte a été écrit à partir d’une entrevue réalisée par Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18. Les propos ont pu être édités pour plus de clarté et de concision.

ChinaGirl fut écrite par David Bowie et Iggy Pop en 1977 et figura sur le 1er album d’Iggy mais elle ne rencontrera qu’un succès modeste avant d’être repris par Bowie pour l’album Let’s Dance. C’est avec cette entrée en matière que l’on commence l’écoute du dernier album de l’iguane.

^{3. David Bowie avait produit l'album culte de Lou Reed, Transformer, qui comprend les morceaux Walk on the Wild Side et Satellite of Love. 4. Son vrai nom était en réalité David Robert Jones, mais il avait adopté le pseudonyme David Bowie pour ne pas être confondu avec Davy Jones, un membre du groupe the Monkeys. 5. Bowie avait prêté sa voix à un personnage de Bob l'éponge. 6. Et selon le Guardian, il avait contribué à la musique de la comédie musicale Bob l'éponge qui devrait faire ses débuts en juin 2016 à Il avait fait une apparition remarquée dans le film Zoolander. 8. Bowie était tellement accro à la coke en 1975 qu'il se souvenait à peine de l'enregistrement de l'album Station to Station qui avait duré deux mois et demi à Los Angeles. 9. Pendant cette période, son addiction l'avait d'ailleurs rendu tellement paranoïaque qu'il avait apparemment pris l'habitude de garder son urine au frigo pour ne pas qu'un sorcier ne la lui vole. 10. En 2004, lors d'un concert à Oslo, Bowie avait reçu une sucette dans l'Å“il. Elle y était restée coincée jusqu'a ce qu'un membre de son équipe ne parvienne à la retirer. Bowie avait ensuite repris le concert. 11. À 17 ans, Bowie avait été interviewé par la BBC en tant que fondateur de la Société de prévention contre la cruauté à l'encontre des hommes à cheveux longs. ÂJe pense que nous sommes tous très tolérants, mais ces deux dernières années on a reçu des commentaires comme "chéri", "tu veux que je te porte ton sac à main" et je pense qu'il faut que ça s'arrête maintenant», affirmait-il à l'époque. 16. Bowie avait refusé à deux reprises les distinctions que la reine Elizabeth II lui offrait. En 2000, il avait refusé d'être fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique, et en 2003, d'être fait chevalier. ÂJe ne sais franchement pas à quoi ça sert», avait-il affirmé à l'époque. 17. Il avait enregistré une version italienne de Space Oddity qui s'intitule Ragazzo Solo, Ragazza Sola. 18. Bowie avait beaucoup aimé la reprise de sa chanson The Man Who Sold The World par Nirvana. ÂJ'étais émerveillé par le fait que Kurt Cobain aimait mon travail, et j'aurais voulu lui parler pour savoir pourquoi il avait voulu reprendre The Man Who Sold The World», avait-il affirmé. 19. La top-model Twiggy figure sur la pochette de l'album Pin Ups de 1973. 20. Bowie avait une peur phobique de prendre l'avion. Il pouvait affronter sa peur pour les vols en Europe mais préférait prendre le bateau pour traverser l'Atlantique. 21. Il avait offert un fétus de cochon à un journaliste du magazine américain Rolling Dans une interview avec The Daily Beast, l'actrice Susan Sarandon avait affirmé avoir eu une liaison avec le chanteur lors du tournage du film de vampires The Hunger, en 1983. 23. Elvis Presley et David Bowie étaient tous les deux nés le 8 janvier. 24. En 2013, la reprise de Space Oddity par l'astronaute Chris Hadfield, à bord de la station spatiale internationale, est devenue le premier clip tourné dans l'espace. BuzzFeed DailyKeep up with the latest daily buzz with the BuzzFeed Daily newsletter!}

DavidBowie et Iggy Pop. Voir cette Épingle et d'autres images dans Têtes Connues par Veronique Vanneste. Alors On Danse. Portraits Célèbres. Photo Artistique. Danseuse. Chanteur. Noir Et Blanc. Musique.

Mis à jour le 10 décembre 2021. Bien sûr, David Bowie n’a pas commencé sa carrière en 1972 avec The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars », qui est déjà son cinquième album Dès la fin des sixties, le jeune Davy Jones multiplie les groupes éphémères et les singles bulle de savon, à la recherche de l’alchimie qui lui permettra de faire la différence avec le reste des aspirants à la gloire pop. Un premier hit spatial en 1970, Space Oddity », puis un disque audacieux, The Man Who Sold The World », prouve le potentiel créatif énorme du jeune chanteur. Mais Ziggy » est clairement l’album le plus crucial de sa jeune carrière, celui qui lui permit de transformer l’essai et de s’inventer une légende. Le premier titre enregistré est It Ain’t Easy », unique reprise d’un concept album qui se conclut en explosion intimiste avec le sublime Rock & Roll Suicide », qui sera d’ailleurs la conclusion du dernier concert de la tournée, filmé par le fameux documentariste D. A. Pennebaker. La guitare est l’instrument phare de ce disque presque parfait, avec Mick Ronson en héros de la six-cordes. À la télé anglaise, c’est Starman » que l’on entendra, dans l’historique émission de la BBC Top Of The Pops. La suite sera d’une autre facture… Rewind album numéro 2, 1975, Bowie s’envole pour Philadelphie. Il veut se réinventer une nouvelle fois pour son neuvième album, et pour ce faire va enregistrer la majeure partie de Young Americans » au studio Sigma Sound, le temple de cette Philly Soul qui donna naissance au disco. Au sein du gang de smooth criminals qui va venir en studio donner corps au son de cet album, Andy Newmark le batteur de Sly Stone, Willy Weeks le bassiste funky, Carlos Alomar le guitariste de James Brown et un jeune choriste qui compte bien faire carrière en solo dans les années à venir, Luther Vandross. Le nouveau personnage incarné par David est un dandy débonnaire venu chanter cette plastic soul » incarnée dans des titres aussi fascinants que Fascination », Young Americans » et Fame ». Ce dernier morceau bénéficie de l’apport de John Lennon, le Beatles venu en studio et qui a coécrit Across The Universe », dont la version de Bowie tient la dragée haute à la version originale. Anecdote amusante L’instrumental de Fame » est le clone de celui de Hot I Need To Be Loved, Loved, Loved », un titre signé James Brown sorti au même moment. Le point commun des deux morceaux ? Le guitariste Carlos Alomar. L’année suivant l’escapade noire américaine, c’est l’émergence du Thin White Duke, throwing darts in lovers’ eyes », le fin Duc blanc qui jette des fléchettes dans les yeux des amants, un alien qui se gave de cocaïne et se confond avec le personnage du film qu’il tourne avec Nicolas Roeg, L’Homme Qui Venait D’Ailleurs », dont une photo de tournage illustre la couverture. Station To Station » est un disque envoûtant, étonnant, dont on a peine à croire qu’il ait laissé si peu de souvenirs à son auteur, qui selon la légende se nourrissait à l’époque uniquement de poivrons et de lait, et aurait complètement effacé de sa mémoire le souvenir de ce Lost Weekend » devenu année perdue. It’s not the side effect of the cocaine, I’m thinking that it must be love » Ce n’est pas un effet secondaire de la cocaïne, je crois qu’il s’agit de l’amour chante David dans la longue suite de dix minutes qui donne son titre à l’album. La reprise enchantée de Wild Is The Wind », créé par Johnny Mathis et repris par Nina Simone, est un des hauts faits de ce disque bref 6 morceaux mais qui annonce déjà le virage électronique pleinement assumé l’année suivante avec Low », premier album de la mythique trilogie berlinoise ». Quand Low » sort en 1977, c’est l’année punk, et les jeunes héros de cette nouvelle incarnation du rock veulent faire Tabula Rasa du passé. Mais David Bowie propose une alternative étonnante, un disque bicéphale constitué d’une face A avec des chansons parfois étrangement construites, comme le très audacieux Sound And Vision » où la voix du chanteur n’apparait qu’après 1 minute 45. Brian Eno est le pygmalion de David, qu’il pousse vers des rivages nouveaux, notamment cette ambient music » qu’il a conceptualisé et qui occupe toute la face B, quasi exclusivement instrumentale à l’exception de Warszawa », où Bowie chantonne une étrange mélopée en une langue extra-terrestre. Le choc est si rude pour la maison de disques qu’elle tente de bloquer la sortie de l’album. Bowie ayant par contrat le dernier mot, Low » sort tel qu’il l’avait conçu et confirme le statut avant-gardiste de son auteur. Anecdote amusante Peu après la sortie de Low », Nick Lowe, musicien et producteur notamment d’Elvis Costello, sort un EP intitulé… Bowi ». Avec Heroes », cinquième sélection de ce Rewind bowiesque, on est dans l’âge d’or, et c’est le seul LP de la trilogie qui soit réellement enregistré à Berlin, dans les studios Hansa, by the wall », 38 Köthener Strasse, là où furent enregistrés des albums de Tangerine Dream, Iggy Pop, Dépêche Mode… et Boney M. La chanson donnant son titre à l’album est d’un romantisme échevelé, brouillé par une production extrêmement audacieuse qui mélange guitares trafiquées, programmations de synthés et rythmique puissante. Bâti sur la même dichotomie que Low », ce disque propose lui aussi une face B instrumentale, avec quand même en coda The Secret Life Of Arabia », chanté par David et boosté par des handclaps irrésistibles. La photo de couverture en noir & blanc est signée du Japonais Sukita, et elle sera 36 ans plus tard la base du visuel de l’antépénultième album The Next Day », l’album de la résurrection discographique après dix ans de silence, trois ans avant le testament noir, Blackstar ». Chanté en anglais, en français et en allemand, Heroes », Héros » comme Helden » font partie de ces chansons qui ont marqué leur époque. Comme la majorité des œuvres de David Bowie, diront les fans. Ils n’ont pas tort Cinq ans après sa mort, Bowie reste un des plus grands artistes de la pop, et sa magnificence ne se limite pas aux cinq albums ici choisis. Pour ceux qui ne connaissent pas ou mal ce génie, il est toujours temps de redécouvrir Bowie. Olivier Cachin ^{DavidBowie s'appelle encore David Robert Jones et il rejoint le petit groupe des Konrads, en plein coeur de la mouvance des mods. Source photo : gqmagazine Le chanteur folk psychédélique - 1967}

Iggy Pop est un artiste sérieux, il ne peut être nié par quiconque l’a vu livrer l’un de ses spectacles de marque. En tant que chanteur principal des Stooges, il a captivé toute une génération et leur a montré que la route vers la gloire du rock’n’roll était jonchée de rochers déchiquetés et de glissements de terrain glissants. Les choses étaient devenues dangereuses et seul Iggy savait vraiment comment s’y prendre. Cela signifie qu’à travers ses performances et ses albums, le chanteur s’est taillé une carrière tout à fait unique. A travers ses nombreux disques, le chanteur a réussi à créer un son si singulier qu’il est devenu synonyme d’Iggy uniquement. Bien sûr, tous les attributs du punk rock sont là mais rien ne ressemble vraiment à Iggy parce que personne n’est vraiment comme Iggy Pop. Cela n’a pas empêché de nombreux groupes et musiciens d’essayer de reprendre ses chansons et celles des Stooges au fil des ans. Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleurs. Iggy Pop, qui déchire les scènes depuis 1969, a fait irruption dans la conscience collective lorsqu’il est apparu prêt au combat au Cincinnati Pop Festival 1970 en tant que chef du gang des Stooges. Un membre de la foule a jeté un pot de beurre de cacahuète sur le chanteur et, alors qu’Iggy attrapait le missile, il a rassemblé ses pensées et a rapidement commencé à enduire le contenu de son torse. Iggy Pop était arrivé. Depuis ce moment, le chanteur a été une icône, d’abord du sleaze underground qui a couru les centres-villes à travers l’Amérique, puis qui a conquis le monde. Unir ses forces avec des artistes comme David Bowie, Josh Homme et Matt Helders n’a jamais étouffé le feu d’Iggy et son âge non plus. On l’appelle peut-être maintenant le grand-père du punk rock» mais, putain, c’est un grand-père plutôt cool. Funtime’ – Blondie Iggy Pop et Blondie ont partagé une longue et heureuse amitié ainsi que quelques-unes de leurs propres couvertures partagées au fil des ans. Deux des enfants adoptés à New York, les spectacles tonitruants d’Iggy Pop ont contribué à revigorer une scène de club que Debbie Harry et le reste de son groupe capitaliseraient avec aplomb plus tard dans la décennie. Au moment où Iggy avait sorti The Idiot en 1977, Blondie était sur le point de devenir célèbre. Pendant qu’ils y arrivaient, le groupe fournissait souvent une reprise du morceau Funtime» des Stooges dans le cadre de leur spectacle. Bien que le groupe n’ait jamais sorti la pochette, cette version du morceau mijote avec NYC cool et confirme une fois de plus que Debbie Harry allait toujours être une star. Rechercher et détruire » – Red Hot Chili Peppers Un autre classique des Stooges, Search and Destroy» est une chanson qui a été largement reprise depuis sa sortie. Brûlant de passion et d’intention malveillante, pour notre argent, personne ne fait mieux que les Red Hot Chili Peppers. Si quelqu’un peut mettre les singeries sauvages de l’original à l’honneur d’une nouvelle génération, ce sont les hommes sauvages de leur époque, RHCP. Sorti en face B de leurs énormes succès Under The Bridge» et Give It Away», la chanson a toujours été proche du cœur du groupe. C’est aussi un morceau qui laisse tout le groupe le perdre sur scène alors qu’il le joue en direct, transformant le groupe, juste pour un moment, en les adolescents qui ont entendu la chanson pour la première fois sur leurs radios en 1970. No Fun’ – Sex Pistols Si Iggy Pop est le parrain du punk, et il l’est, alors il semble normal que sept ans plus tard, ses filleuls, les Sex Pistols, rendent hommage au chanteur sur leur premier album Never Mind The Boolocks, Here The Sex Pistols. Leur reprise de No Fun» serait si brillante, en fait, que la plupart des gens qui ont acheté le disque pensaient que c’était leur chanson. Tiré du premier album éponyme des Stooges en 1969, Johnny Rotten et la reprise de la chanson par le groupe sont superbes et chargés de menaces sérieuses. C’était la dernière chanson que les Sex Pistols aient jamais interprétée sur scène alors qu’ils détruisaient une carrière d’un an en un instant. Pourtant, cela semble plus frais que jamais. Le passager’ – Siouxsie Sioux Tiré du LP Lust For Life d’Iggy Pop, The Passenger» est une chanson qui nous survivra probablement tous. Si profondément ancré dans la morosité de la vie urbaine, il est difficile d’imaginer un monde sans piste. Cela peut sembler une surestimation, mais la chanson est un hommage au génie mercuriel d’Iggy Pop et, peut-être plus important encore, à sa relation avec David Bowie. Lorsque la chanson a été mise entre les mains de la royauté post-punk Siouxsie et The Banshees, les choses ont monté d’un cran. Sorti sur l’album de 1987 du groupe Through The Looking Glass, la voix de Siouxsie, aussi imposante et impressionnante que jamais, mène la chanson dans une toute nouvelle direction. Désormais beaucoup plus obsédante et avec une bouffée de toiles d’araignée dans l’air, les images de longue date de la chanson sont rendues dans une belle obscurité avant d’être ponctuées d’un rythme oscillant et du souffle cuivré de la modernité qui semble désormais inextricable à la chanson originale. China Girl’ – David Bowie Avec The Stooges, Iggy Pop a choisi de ne pas s’allier aux représentants» britanniques du R&B américain. Cependant, dans son association avec David Bowie, il a adopté une approche tout à fait plus conceptuelle de la musique. En décampant vers la capitale de l’héroïne, Berlin pour se droguer prétendument, Iggy et Bowie ont collaboré sur deux albums considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre The Idiot et Lust for Life. S’entremêlant parfaitement avec la trilogie berlinoise de Bowie Low, Heroes and Lodger, dans une perspective du 21e siècle, ils sont très bien compris dans le contexte d’une arche créative qui comprend les succès Sound and Vision », Heroes » et Boys Keep Swinging » . Mais trouver un succès pour Iggy s’est avéré insaisissable. Pour tenter d’y remédier, Bowie a organisé une campagne promotionnelle qui a capitalisé sur la réputation de Pop en tant qu’architecte du mouvement punk. Tandis qu’Iggy Pop s’est distancé du terme, l’approbation de Bowie qui jouait du clavier dans le groupe de Pop a cimenté ses félicitations. Le deuxième single China Girl» n’a réussi à tracer nulle part; cependant, lorsqu’il est réenregistré avec Nile Rogers pour l’album de 1983 de David Bowie Let’s Dance, il est entré dans le Top 10 en Amérique et a atteint le numéro deux au Royaume-Uni. Lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Awards 1984, Bowie a élégamment envoyé Iggy pour récupérer le trophée. Je veux être ton chien’ – Sonic Youth Le groupe no wave Sonic Youth ferait ses débuts à la télévision dans l’émission musicale de fin de soirée du saxophoniste David Sanborn intitulée Night Music». Le spectacle avait une très courte durée de 1988 à 1990, mais avait quand même des actes incroyables à jouer dans la série tels que Screamin Jay Hawkins, Miles Davis, The Pixies, Sun Ra et bien d’autres. Sonic Youth ferait ses débuts dans la série avec une performance spéciale de leur chanson de Daydream Nation Silver Rocket’, accompagnée d’un freakout artistique au milieu de la chanson. Cependant, dans le cadre de la vision initiale de Sanborn pour Night Music, le groupe devrait également effectuer une reprise avec le reste des invités de l’émission. Sanborn a rappelé dans une interview de 2013 L’idée était de faire participer des musiciens de différents genres à la série, de leur faire jouer quelque chose individuellement – de préférence quelque chose de plus obscur ou inattendu plutôt que leur dernier tube – et ensuite avoir un moment vers la fin où tout le monde le ferait sorte de se réunir et faire quelque chose collectivement. Alors que le générique était prêt et prêt à démarrer, Sonic Youth a rejoint la scène accompagné de Sandborn, des membres des Indigo Girls, du groupe Night Music et de Daniel Lanois pour une performance spéciale de The Stooges I Wanna Be Your Dog ». Sister Midnight’ – Révérend & The Makers Tirée de l’album solo d’Iggy de 1977 The Idiot, la chanson Sister Midnight» pourrait bien être classée comme l’une des chansons préférées de ses fans. La chanson est affectée de manière indélébile par le travail de Carlos Alomar qui a vraiment fait tomber le funk sur ce morceau pour en faire un cocktail enivrant lorsqu’il est mélangé avec le lyrisme œdipien d’Iggy. Compte tenu de l’ancien angle, il n’est pas étonnant que les géants de l’indie-funk Reverend & The Makers aient choisi de reprendre la chanson. Le groupe né à Sheffield, dirigé par John McLure, faisait partie de la prise de contrôle indépendante des années 2000, mais s’est rapidement démarqué avec un groove que personne ne pouvait égaler. Cela signifie qu’une chanson comme Sister Midnight» est de la chair à canon. Renforcée et polie avec des chiffons post-millénaire, la chanson est soulevée dans un tout nouvel espace. Down on the Street’ – Rage Against The Machine L’album des Stooges Fun House est sans doute l’un des meilleurs albums rock des années 1970 et il n’est arrivé qu’à la moitié de la première année. Une extension de la puissance croissante et brûlante du groupe quelque chose qui allait s’éteindre peu de temps après, la chanson Down on the Street» était une autre évaluation pulvérisante du monde en ruine autour d’eux. Parfait pour un groupe comme Rage Against the Machine alors. Le groupe a repris la chanson dans le cadre de leur album de reprises de Renegades. Il est difficile de faire un album de reprises lorsque les chansons que vous choisissez appartiennent au même domaine musical, mais lorsque vous êtes Rage Against The Machine et que personne n’est vraiment dans votre domaine, vous devez improviser. Cela signifie que ce disque de reprises est tiré d’un large éventail de genres et de canaux artistiques différents. Mais peut-être que le meilleur moment est cette reprise du classique des Stooges qu’ils livrent avec une bombe de funk en cadeau gratuit. Lust For Life’ – David Bowie Pendant le séjour de Bowie et Iggy en Europe continentale, le couple vivait et travaillait ensemble dans une proximité incroyablement étroite et il n’est donc pas surprenant que Bowie soit présenté sur une grande partie du travail d’Iggy et, peut-être plus particulièrement, sur son deuxième album studio Lust For Life. C’est cet album sur lequel le duo a travaillé avec Bowie qui dirigeait également la table de mixage du premier solo de Pop The Idiot plus tôt cette année-là. 1977 a été flou pour le duo. L’air de la chanson titre de l’album, l’anthémique Lust For Life», serait venu d’une source curieuse. Les rapports disent que Bowie et Iggy regardaient souvent la télévision américaine via l’APN Armed Forces Network comme Starsky & Hutch». Bowie a pris le ukelele de son fils Duncan et a commencé à reproduire le jingle d’identité de la station avec une fioriture curieuse. À partir de là, Bowie et Pop ont commencé à construire la chanson morceau par morceau. Le premier arrêt, comme c’était toujours le cas pour l’ancien percussionniste Iggy, a commencé avec la batterie et la chanson originale comportait une intro de 1 10min dirigée par une batterie qui a ensuite été abandonnée. De là, ils ont créé un moment charnière dans l’histoire du punk et du rock alternatif. Près de 20 ans plus tard, la puissance de la chanson n’avait apparemment pas diminué pour l’un de ses interprètes originaux alors que David Bowie chante le morceau devant une foule ravie au Festival Rockpalast en Allemagne.

DavidBowie congédie Ken Pitt et engage Tony Defries comme manager. Le 4 novembre 1970, il livre son troisième opus The Man Who Sold the World sur la pochette duquel il joue à fond la carte de l’androgynie. L’année suivante, Paris Five Years, Starman au-delà des standards, l’album Ziggy Stardust, paru il y a 50 ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un double, jalon décisif de cet artiste caméléon. Jusqu’ici, il échoue dans tout ce qu’il entreprend depuis le début de sa carrière », raconte à l’AFP Jérôme Soligny, auteur de David Bowie Rainbowman, ouvrage-référence paru en deux tomes Gallimard, objet de rééditions et de traductions internationales. Space Oddity sur l’album du même nom, 1969 n’est qu’un tube éphémère, passé plus tard à la postérité, tout comme Changes sur l’album Hunky Dory 1971. Et voilà que l’Anglais sort en 1972 un disque au titre à rallonge The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars au parfum d’univers singulier L’ascension et la chute de Ziggy Stardust et les Araignées de Mars ». Le morceau Moonage Daydream est une carte de visite cryptique de son double Ziggy Stardust » Je suis un alligator […] je suis l’envahisseur de l’espace ». Pour brouiller un peu plus les cartes, Bowie suggère sa bisexualité en lâchant dans la presse musicale qu’il est gay », alors qu’il vit avec femme et enfant. Le chanteur fréquente des lieux de nuit associés à la culture gay, sans l’être fondamentalement lui-même, il en aime l’imagerie », précise Soligny. Marketing, Amérique profonde Jackpot. Les médias s’intéressent à lui, sans parvenir à le cerner, entretenant son aura mystérieuse. À la télévision, l’intervieweur est engoncé dans un costume gris, lui paraît cheveux teints en rouge, tenue à paillettes. L’un est en noir et blanc, l’autre en couleurs. Bowie devient symbole de modernité, de monde d’après. L’artiste s’impose médiatiquement en star alors qu’il ne l’est pas encore. Les premiers concerts estampillés Ziggy » en banlieue de Londres ne réunissent alors que 150 personnes, dont un tiers d’invités. C’est une sorte de marketing avant l’heure, c’est sa plus belle créature, qui lui a permis d’éclore, d’être autre chose qu’un secret bien gardé d’une intelligentsia rock qui s’intéresse à lui depuis un an et demi », analyse Soligny. Bowie s’ouvre les portes d’une tournée aux États-Unis. Il réussit à imposer un personnage efféminé là où Marc Bolan leader de T. Rex a échoué, c’est-à-dire aller jouer dans l’Amérique profonde, même si parfois des gens furieux l’attendront à la porte des loges », note encore Soligny. Iggy Pop, Orange Mécanique » Comme le dit ce spécialiste, Bowie est une éponge » et son Ziggy Stardust » agglomère plusieurs influences. Ziggy », c’est d’abord Iggy Pop. Bowie est fasciné par le chanteur des Stooges, vu notamment sur une photo où l’Américain marche littéralement sur le public en concert. Les deux musiciens deviendront proches. Stardust » Poussière d’étoile » vient du nom de scène d’un chanteur country américain, The Legendary Stardust Cowboy, obnubilé par le cosmos. Il y a aussi Vince Taylor, rockeur anglais à la carrière chaotique, surtout connu en France. Bowie le côtoie à un moment, Taylor a l’impression qu’il va pouvoir sauver le rock, se prend pour un messie », détaille Soligny. De quoi nourrir le personnage de Ziggy ». Sur la pochette, Bowie pose façon voyou dans une rue avec des bottes rappelant celles portées par la bande de mauvais garçons du film Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Il a toujours rêvé d’être dans un gang, mais ce n’est jamais arrivé, il était super bien élevé », selon Soligny. Avec tous ces carburants, la machine est lancée. Il y aura ensuite Aladdin Sane », autre double pour l’album éponyme de 1973, et son célèbre éclair sur le visage. Mais Ziggy Stardust marque les esprits réédition en vinyle ce vendredi. Brian Molko, leader de Placebo, s’y réfère. Et Moonage Daydream est devenu le titre d’un documentaire sur Bowie réalisé par l’Américain Brett Morgen et présenté au dernier Festival de Cannes.

Lemoment où David Bowie et Dennis Hopper ont fait passer de la cocaïne en contrebande dans une salle psychiatrique pour Iggy Pop, 1975 . 26 novembre 2020. Même si vous n’êtes pas un fanatique de David Bowie, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler de cette histoire incroyable et, si ce n’est pas le cas, attachez votre ceinture car c’est

jeannegrlt jeannegrlt May 2022 0 22 Report Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale? Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. More Questions From This User See All jeannegrlt 5 weeks ago 0 Respostas Responda jeannegrlt last month 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt April 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2021 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda

Originairede Rigny-Ussé, Philippe Auliac fut pendant de longues années le photographe officiel de David Bowie. Revenu s’installer en Chinonais au printemps dernier, il nous raconte son parcours.

Culture Musiques Un coffret revient sur la renaissance du chanteur et auteur-compositeur britannique, en partie marquée par de complexes explorations stylistiques. Article réservé aux abonnés Commencée en 2015, la réédition chronologique des enregistrements de David Bowie sous forme de coffrets arrive à son cinquième volume. Soit onze CD ou dix-huit vinyles 33-tours, regroupés sous le titre Brilliant Adventure 1992-2001. Le précédent, Loving the Alien 1983-1988, fin 2018, couvrait la période du pic commercial et grand public commencée avec l’album Let’s Dance, en 1983, coproduit par Bowie avec Nile Rodgers Chic, des tournées à grand spectacle, jusqu’au guère inspiré Never Let Me Down 1987. Ici, Bowie passe une bonne partie des années 1990 à se réinventer par des emprunts au rock industriel, au drum’n’bass, à la techno, et par un jeu avec de multiples styles musicaux, en particulier avec les albums 1. Outside 1995 et Earthling 1997, selon nous deux de ses sommets créatifs et artistiques. Lire aussi David Bowie, l’extraterrestre En 1988, Bowie a rencontré le guitariste Reeves Gabrels. Ils décident de former le groupe Tin Machine avec les frères Sales, Tony à la basse et Hunt à la batterie, notamment accompagnateurs dans les années 1970 de Todd Rundgren et d’Iggy Pop. Deux albums en studio et un en public témoigneront de l’approche rock et de l’activité de la formation jusqu’en 1992. Faute d’un accord sur des droits d’exploitation depuis des années, cette première étape de la fructueuse collaboration entre Reeves Gabrels et Bowie, jusqu’en 1999, est absente de ce coffret. Passé Tin Machine, Bowie retrouve d’abord Nile Rodgers pour Black Tie White Noise 1993, le premier des albums remastérisés du coffret. Entre chansons pop et directes et avancées encore timides vers des climats plus complexes. Ce que poussera un peu plus The Buddha of Suburbia, en 1993, bande-son d’une adaptation télévisée pour la BBC du livre de Hanif Kureishi. Inaperçu à sa sortie, réédité en 2007, il est une nécessaire redécouverte, annonciatrice des envies expérimentales de Bowie. Trois CD de raretés 1. Outside et Earthling sont donc au centre de cette décennie. Le premier a trouvé son origine dans une longue suite travaillée par Bowie avec Gabrels, le multi-instrumentiste Erdal Kizilçay, le claviériste Mike Garson, le batteur Sterling Campbell et Brian Eno aux traitements des sons. Au grand dam des fans, bien qu’une partie circule sur des publications pirates, elle ne figure pas dans ce coffret. Des éléments seront gardés pour 1. Outside, sombre album concept mettant en scène un détective dans une ville fictive, où s’entrechoquent stridences de guitares, dissonances aux claviers, des récitatifs par Bowie, des entremêlements de séquences rythmiques. Le second, composé par Bowie, Gabrels et Mark Plati aux programmations, s’il est moins conceptuel, est à peine moins expérimental et dense aux oreilles d’un public qui serait resté dans la forme pop de Bowie. Deux tournées, intenses, musicalement exigeantes, délaissant le recours aux tubes pour plaire, marqueront la volonté de Bowie de défendre ces aventureux éclats. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

Danscet album, la chanson The Jean Génie dédiée à son ami Iggy Pop. David Bowie écrivait et composait énormément, constamment. Amoureux de l'art, il dévorait le cinéma, théâtre, photo

Découvrir David Bowie à travers notre sélection de photos Bienvenue dans notre sélection exclusive de photos de David Bowie en édition limitée ! David Bowie, nom de scène de David Robert Jones, est un musicien, compositeur, auteur et chanteur britannique. Il est né le 8 janvier 1947 à Londres et décédé le 10 janvier 2016 à New York aux États-Unis. Il est une des grandes figures du rock anglais. David Bowie commence sa carrière musicale en fondant son premier groupe en 1962 Les Konrads. Ils se produisent surtout lors des mariages et des fêtes étudiantes. Déçu du manque d’ambition de ces derniers, il rejoint un autre groupe les King Bees. Il change encore trois fois de groupe suite à plusieurs insuccès. Vers le milieu des années 60, il signe un contrat avec Pye Records pour qui il enregistre 3 nouveaux titres, mais ce sera un nouvel échec. Il change alors de maison de disque en 1967 pour Deram Records et publie son premier album David Bowie au moins de juin de la même année qui aura aussi du mal à trouver son public. En 1969, la chanson Space Oddity paraît chez Philips Records, quelques jours avant le lancement de la mission Apollo 11. Cela lui permet d’atteindre la 5° place des charts britanniques. Au début des années 70, il crée le personnage de Ziggy Stardust et part en tournée au Royaume-Unis et aux États-Unis pendant presque deux ans. En 1975, la chanson Fame, coécrite avec John Lennon et le guitariste Carlos Alomar, devient son premier single no 1. Dans les années 80, il collabore avec Queen sur le tube Under Pressure. La renommée de David Bowie est à son summum avec Let's Dance, son premier album chez EMI, sorti en 1983. Il publie son troisième et dernier album des années 1980, Never Let Me Down, en 1987. Dans les années 90, il expérimente l’électronique et le rock alternatif avec des titres tel que Jump They Say. Dans les années 2000 et 2010, il se fait plus rare sur la scène musicale à cause de problèmes de santé. Il travaillera tout de même avec d’autres artistes comme Arcade Fire, Scarlett Johansson et Alicia Keys. Des photos de David Bowie pour les fans de l’artiste ArtPhotoLimited a créé cette collection de photos de David Bowie pour les admirateurs du chanteur anglais. Vous y trouverez des clichés vintages en noir et blanc, ainsi qu’en couleur. Nous avons inclus des portraits de David Bowie en 1974 et 1976, sur scène en Ziggy Stardust en 1973 ou encore lors d’un concert à La Courneuve en 1987. Également acteur, nous n’avons pas oublié d’ajouter des photos de l’artiste sur le tournage du film Absolute Beginners 1985. Enfin, nous tenions à intégrer des images de lui au côté de Paul McCartney ainsi que de Bono et Freddie Mercury lors du Live Aid à Londres en 1985. Vous pourrez choisir la taille de votre tableau de David Bowie plusieurs formats sont disponibles à partir de 30x20 jusqu’à 150x100 selon les photographies. Nous proposons également différentes options d’encadrement cadre en bois noir ou cadre galerie avec passe-partout, contrecollage en aluminium avec châssis d’accrochage ou tirage seul de qualité musée. Les photographes qui ont immortalisé David Bowie Pour cette collection de tableaux de David Bowie, ArtPhotoLimited a collaboré avec des photographes passionnés par la musique et les célébrités comme Dave Hogan, Georges De Keerle, Anwar Hussein, Jacques Bétant, Frédéric Reglain. Nous avons aussi travaillé avec des agences photo comme Collection Christophel, Bridgeman Images et France-Presse.

Lustfor Life est une chanson écrite et composée par David Bowie et Iggy Pop et interprétée par ce dernier. Elle figure sur l'album Lust for Life, publié en septembre 1977.. Elle sort en single en octobre 1977 aux Pays-Bas et en Belgique, où elle connait le succès, se classant respectivement 4 e et 6 e des ventes de singles.. En 1996, son utilisation dans le film de Trainspotting de

AccueilCultureMusique En partenariat avec Qobuz, plateforme musicale haute qualité Réservé aux abonnés Publié le 29/05/2020 à 0600, Mis à jour le 29/05/2020 à 0830 Iggy Pop et David Bowie désormais sobres, en 1986. Leur amitié aura perduré jusqu’à la disparition de l’interprète de Héroes. RTNBusacca /MPI/Capital Pictures_DALLE RÉCIT - Comment une star britannique est allée, en 1977, secourir son idole américaine pour en faire une icône du rock en l’emmenant vivre à Berlin et réaliser deux albums mythiques. Ceux-ci, qui ressortent en version luxueuse et restaurée, disent la force d’une amitié exceptionnelle. Début 1972. David Bowie est une star androgyne, à tendance décadente. Cet Anglais vénère deux groupes américains, relativement méconnus à l’époque le Velvet Underground de Lou Reed, et les Stooges d’Iggy Pop, alias James Osterberg. Lou Reedest désormais un artiste en solo, mais son premier album, médiocre, ne décolle pas. Bowie le fait venir à Londres et, avec son guitariste Mick Ronson, produit et arrange Transformer, disque mythique qui offrira à l’Américain son unique tube, Walk on the Wild Side Perfect Day n’en deviendra un que des années plus tard. Illico, Lou Reed saute dans le wagon glam-rock, se maquille comme un camion volé et évoque entre les lignes son homosexualité. Sa carrière décolle enfin…À lire aussiIggy Pop annonce la sortie d’un nouvel album sous le signe de la libertéGénéreux avec ses idoles, Bowie décide ensuite de s’occuper des Stooges, dont les deux premiers albums ont été des échecs. Iggy Pop et sa troupe débarquent à leur tour à Londres en 1973, et enregistrent Raw Power, mixé par Bowie. Hélas, le disque, aujourd’hui considéré comme l’un des… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 88% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous

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cette photo de david bowie et iggy pop